paa egen bekostning hadde stillet og utrustet koret. Et av de vakreste mindesmerker vi har fra det gamle Aten, er en slank, kunstnerisk fuldendt rundbygning, 10 meter høi, som øverst paa kuppelen har baaret den trefot som borgeren Lysikrates vandt som seierspris i en tragisk væddekamp. Digteren fik sit honorar av staten.
De ytre forhold maatte i høi grad lægge baand paa digterens fantasi. Han maatte bøie sig for visse bestemte love, navnlig for de tre som Aristoteles har formulert og som det klassiske franske drama optok og strengt gjennemførte, reglene om handlingens, tidens og stedets enhet. Dette sidste krav var git ved at man ikke hadde noget tæppe, bak hvilket man kunde faa omordnet scenen. Det eneste bevarede stykke hvor sceneforandring er nødvendig, er Sofokles’ Aias, hvor de sidste scener er henlagt til en øde egn ved havet. Hvordan forandringen er foregaat, vet man ikke. Det har været antatt at den ene halvdel av den langstrakte scene har forestillet teltet med de nærmeste omgivelser, mens den anden halvdel ved et malet baktæppe har git utsigt over havet. Tidens enhet var ogsaa et nødvendig krav, da koret, naar det først var kommet ind paa orkestra, regelmæssig blev paa sin plass under hele forestillingen. Handlingen kunde da ikke med rimelighet spænde over mere end en dag. At det har været vanskeligheter, ser vi særlig i Sofokles’ Kvinderne i Trakis, hvor digteren lar Herakles’ søn Hyllos sætte over fra Trakis til Evboia og komme tilbake med sin dødssyke far paa en times tid. Under læsningen steiler man ved denne og lignende umuligheter, som naar Oidipus, som i mange aar har været konge i Teben, er helt uvidende om sin forgjængers skjæbne, eller naar han i Oidipus i Kolonos ikke vet hvem der er konge i Tebens naboby Aten. Digteren har vel stolet paa at tilskuerne, naar baade øine og ører var optat under spillet, ikke vilde fæste sig ved det urimelige i slike træk, som var nødvendige for stykkets økonomi.
De sceniske virkemidler som stod til de antike dig-
